“竹海翻绿浪，剡溪织翠纹，巧手编日月，细篾织春秋……”这首流传于我家乡浙江嵊州的民谣，唱出了竹编技艺与这片土地的深厚情缘。走进文创主题馆，那些静静陈列的竹编制品，总让我想起童年时邻家中国工艺美术大师俞樟根指尖翻飞的篾片、空气中弥漫着的竹香。
常听老人说“竹是通人性的”。俞师傅说：“竹编就像做人，每一道工序都急不得，每一根竹丝都要守它的本性。”从选竹、破竹到编织、收边，竹编作品要经历数十道工序。我见过老师傅编一只竹鹰，光鹰翅就要用上千根细如发丝的竹丝，每一根都要粗细均匀、排布有序。正是这样的坚守，让嵊州竹编从日常用具走向艺术殿堂、从家乡走向世界——1979年，《白尾海雕》飞进白宫；1984年，《昭陵六骏》海外展出引起轰动，被誉为“东方的竹艺珍宝”；相关纪录片更让这项技艺声名远扬。
嵊州竹编的源流，可追溯至新石器时代。东晋时，诗人许询见当地竹编团扇精美，曾留下“篾疑秋蝉翼，团取望舒景”的赞叹。宋元明清，竹编工艺又有了长足的发展，始建于南宋、清代重修的嵊州城隍庙里，两把竹编宝扇，编织之细致、工艺之精湛令人拍案叫绝。新中国成立后，嵊州竹编技艺更是突飞猛进，开创了花筋、漂白、蓝胎漆、模拟动物等新工艺。2006年，这项技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
如今，古老竹编正焕发新颜。在共富工坊里，年轻人与老师傅并肩而坐，将传统技艺编入时尚灯饰、文创雅器。清华大学、中国美院的师生常来采风，为竹编注入现代美学。老手艺不再只是记忆中的风景，更成为乡村全面振兴的亮色。
(作者为中国作家协会会员)
《 人民日报 》( 2025年11月01日 08 版)
邢增尧
