《功夫女足》上映后，评论两极。豆瓣评分目前6.4分，但短评区几乎成为战场，微博上则呈现巨大的分歧。
很多人给出五星，并表示这部电影是成人童话，满足了观众对童年的追怀。影评人风间隼给出五星，以及这样的评价：“想象力和执行力都满分的动作喜剧片，亚太各国邪术打擂台，最终都不敌中华千年武学。”影评人子戈则给出差评：“至少是周星驰导演生涯最差。哪怕算上他主演的作品，也是最末级别的。”影评人大奇特：“一星半。有一股怀旧式夸张，更多的是尴尬，有种周星驰在模仿周星驰的感觉。”
作家李逾求，则因为在微博上公开表示这是一部“史诗级烂片”，“不但是我看过的周星驰最差的电影，而且是在影院看过的所有电影中最差的一部。”引来超过两千条谩骂回复，以及大量的谩骂私信。
奇妙的是，在《功夫女足》上映，并且首日票房收了2.6亿，四天票房突破6亿之后，关于中国当下电影市场的一类最常见评论，突然从所有的社交媒体里消失了，那就是，中国电影市场下行，是因为中国电影人只会拍烂片，拍电影是为了洗钱，只会捧流量明星，演员没有演技都是面瘫，都是粉圈害的，等等等等，都同时消失了。而《功夫女足》票房一路上行，在《蜘蛛侠：崭新之日》《玩具总动员5》《小黄人与大怪兽》前后夹击的情况下，目前收获票房22.43亿。
在电影业的特殊时期，或者说，在整个社会的特殊时期，《功夫女足》收获的评论，以及高昂的票房，其实可以作为一个非常有趣的例子，来解释“电影是什么”，以及一切文艺产品是什么，围绕电影和文艺产品的所有生产、运营、推广活动是什么，甚至还可以再推而广之，延伸到人类的一切销售、一切说服、一切购买动力启动活动上来。如果只用电影来给出这个结论，那我们完全可以说：电影其实是催眠术。电影的生产、推广，甚至观众的观看和自我说服，都是催眠术。
是对受众的邀约和说服，是对受众内心深处的隐秘欲望、情感原型、精神结构的激活，也是对受众身上可能存在的阻抗因素，比如逻辑、常识的消灭，是对受众对集体的渴望，对归属感的渴求，对自身身份的定义的洞察，也是对受众所在环境的催眠术氛围，此前有无接受过大面积的、深度催眠的评定。在此基础上，才能进行所谓创作，才能对结果有所期盼。而它本身做得好还是坏是最不重要的，重要的是捆绑的催眠术效果怎样。
比如多年前非常火的一些音综，它的催眠手段是故事。节目框架就自带故事性，导师们的聆听、转身、惊喜、失望、调侃，以及情绪转折、语重心长，像一个架子，构建起节目的基调，学员随身携带的故事，成为架子上的填充物。“故事”照亮了音乐，给观众提供了情感擦拭的可能，酿造了话题引子，“故事”控制了音乐竞演，使它不至于过分溢出，出现选秀节目所热衷的失控场面，“故事”更是催眠钟摆，诱导了观看和评价的方式。
但催眠术这个东西，是非常玄妙的，有时候有迹可循，有时候完全无形无味无色，而且时刻在变动。比如，自媒体世界曾经的催眠术要件，是激励、炫耀，乃至对被催眠人的羞辱（你不努力就怎样，你没有钱就怎样），以及发布冒犯性的观点——这其实是一种瞬间催眠术，只要你被挑起情绪和关注力就已经被催眠了。而当下的催眠术要件，不是精神性的，而是物理性的了，地域，性别，年龄，出身这几个因素，只要具备一个，只要把这一个因素搞深搞透，就可以有所收获了。
有的产品（不光电影）制造方，是没有主动发起催眠术攻击的，甚至为了安全上市，一开始就放弃了催眠术攻击，比如不提前宣传，突然定档期，雷霆上市，但是架不住人们会自我催眠，会自发给出各种解释，会自我说服。这和出品方之前的催眠能力有关，是之前的催眠力的残余和延伸，也和当下大环境里，各种微妙因素组合出的氛围有关。突然间，大家都失去了阻抗，突然间，大家不但自我说服，还反过来说服别人。这也是它的玄妙之处。
所以，我很喜欢到电影院看电影，为的是在看电影之外，看看观众，在看电影的同时，看看观众的反应。看一看，这项催眠术和心灵捕获术，是怎么发挥作用的。也由此延伸到一切活动上，看看人们如何催眠以及被催眠，我们又该在什么时候避开催眠，什么时候享受催眠。
