在电影《奥德赛》中国首映礼的发布会上，导演克里斯托弗·诺兰讲述了自己对“家”的感受，诺兰回忆自己曾经跟演员阿尔·帕西诺交流，只要回到片场，坐在导演椅上就感觉回家了。在片中，有一句台词是雅典娜直接指出奥德修斯根本不想回家。这就是诺兰的观点，家的具体含义会随着时代不断发生变化，未必始终指向某一个具体的地理位置，也未必总意味着同一种家庭关系。十年特洛伊战争，然后又是十年漂泊，整整二十年，奥德修斯才回到妻子身边。所以，这个“家”更像是我们常说的“初心”或者“自我”。奥德修斯的初心就是在“宙斯规则”的指引下凭借慈悲与威严并重成为伊萨卡伟大的君主。即便将他的妻子珀涅罗珀理解为温柔乡，诺兰看到了这位隐忍王后的另一面，周旋于求婚者之间，保护了伊萨卡的尊严和完整。
电影开始与结尾，都会出现由一首提纲挈领的“仙品”插曲《When I’m Home》，它是由格莱美将得主，英国唱作人James Blake与美国说唱歌手Travis Scott联合打造，歌词是诺兰亲自撰写，而后者直接在片中饰演伊萨卡宫殿里的吟游诗人，他唱演了奥德修斯参加的特洛伊大战和后续经历：一张脸、一场战火、一个男人，一支舰队，一个噩梦……诺兰将浩瀚的《荷马史诗》关于奥德修斯的精华描述收纳于极其工整的叙事框架里。并且更重要的是，从一首歌的开端就能看出，奥德修斯的故事全部都是“被讲述的”，诺兰不断切换讲述者，他的妻子、他的儿子、他的仆人、他的首领等等一直到他自己。既然连原著《荷马史诗》在文学、历史研究上都有“存疑”，是否真的有荷马这位吟游诗人还是集体记忆的融合、拼凑。那么，诺兰就可以在观众与奥德修斯之间再放置一层折射镜，就像他在片场实拍时专门开放了一套镜面系统，演员面对第一次打交道的IMAX胶片摄影机，是可以看到自己的表现。我们也在“讲述”中，在已知，铁板钉钉的大框架和结局中，心绪逐渐陷落于更微妙的台词和镜头语言，甚至演员面孔的轻微悸动，这种体验是前所未有的。奥德修斯回家的过程，你可以理解为神话、历史，自然也可以理解为战后严重心理创伤的将军的痛苦呓语。
诺兰在首映礼上说选择马特·达蒙出演奥德修斯，就因为很多观众都很爱他，认为他是个好人，“希望他回家”——在这位男演员身上，史诗里的“宙斯规则”具象化了，代表朴素的道德、诚信。在诺兰看来，毁灭与新生是一体的，所以敦刻尔克撤退、原子弹爆炸与特洛伊毁于战火都是文明迭代的分界线。人类无数次地撕毁“宙斯规则”，又在废墟中再次结盟签订。电影中数次感伤青铜时代的崩塌，“宙斯规则”被践踏，怀疑与欺骗因为欲望的刺激而蚕食着人类心灵的净土，在这个背景下，诺兰重新演绎的“回家”传奇更像是神话传说抖落了时间的尘埃，以凛冽、坚硬、厚重的姿态沉沉地落在了我们的“当下”与心头，就像片中惊涛拍岸的海边昂首默对苍穹的特洛伊木马，它藏着人的野望与希冀，激情与痛苦。我们何以为“家”，何处是归途。每一个人都将在《奥德赛》感受到自己的答案。
